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记录参观费城罗丹博物馆(Rodin Museum)

栏目:企创动态 发布时间:2018-08-16
2018年8月16日,本人及同事一行参观了位于费城本杰明•富兰克林公园路(Benjamin Franklin Parkway)和22街的交叉口的罗丹博物馆(Rodin Museum)。

Charles Lau——  资深工业设计师; 

深圳品悟工业设计有限公司设计总监;

 

参观费城罗丹博物馆(Rodin Museum)


      2018年8月16日,本人及同事一行参观了位于费城本杰明•富兰克林公园路(Benjamin Franklin Parkway)和22街的交叉口的罗丹博物馆(Rodin Museum)。


     罗丹博物馆建成于19291129日,位於富兰克林公园大道旁,过二十二街西边就是费尔蒙特公园,环境幽美,是市内有名的博物馆,除了法国外,它是今日世界上收集罗丹作品最多的一座博物馆。

罗丹生平

       罗丹出身于贫穷的基督教徒家庭,他早年的艺术道路也充满了艰辛和坎坷。他自幼酷爱美术。进入巴黎工艺美术学校后,他的启蒙老师荷拉斯?勒考克教诲罗丹要忠实于真正的艺术感觉,不要按照学院派的教条去循规蹈矩。他的教导影响了罗丹一生。

       罗丹逐渐开始步如艺术的殿堂。在这段学习期间,罗丹常去卢浮宫临摹大师的名画,但由于没钱买油画颜料,他只好转学雕塑,勒考克介绍他到著名的动物雕塑家巴耶那里去学习,使他受到了良好的基础训练。

       三年后罗丹投考巴黎美术学院,但落选了,此后两次投考也没有被录取。这对立志成为雕塑家的罗丹是一个沉重的打击。失望的罗丹进入修道院要做一名修士,明达的修道院院长认为罗丹很有才气,劝说他还俗继续他的雕塑事业。年轻时的罗丹为了生计,不得不在当时学院派雕塑家卡里埃一贝勒斯的工作室中当助手,按照卡里埃的风格制作雕塑,然后刻上卡里埃的名字卖出去。这样的生涯持续了3年,罗丹的双手变得越来越灵活有力。

       1870年普法战争爆发后,罗丹先在比利时做了一段时间的建筑装饰雕刻;之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用一年半的时间创作了《青铜时代》(18761877,石膏;1878,青铜)这件雕刻高175厘米。它原题为《爱的战士》,雕像手中原来拿着棍子,后罗丹接受别人的建议,将雕像手中的棍子去掉,并将雕塑易名为《青铜时代》。青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段,这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义。罗丹塑造的这个裸体男青年,仿佛刚刚从睡梦中醒来,他的头微微后仰,睁大眼睛望着天空,具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称,躯体和双腿平滑而优美,身体富有弹性,似有真实的呼吸和血脉流动,充满生命活力。这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战。由于雕刻如此真实,以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子,对罗丹进行了无情的嘲笑,并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购,这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。
  《青铜时代》之后,罗丹又创作了《施洗者约翰》(现藏巴黎罗丹博物馆,作于1878)。在这件作品中罗丹的艺术风格更加成熟。这座雕塑表现了圣经中记述的狂热信徒和受难者约翰。罗丹认为人体是生命的象征,他将约翰塑造为裸体的形象。约翰是上帝福音的传播者和创造者,他的全裸体并没有让人感到亵渎,人们反而在约翰的裸体中感受到了他全部的忠贞和赤诚。约翰的身体瘦劲而强健,他绷紧的肌肉的起伏,造成了光影闪烁的效果。他张着嘴,挥动着的手臂,大步迈向前方的双腿,似乎是在坚贞不渝的信仰的支撑下,拥有永不枯竭的热情和活力。罗丹在这件雕刻中不再像《青铜时代》中那样注重对人体细节的精确刻画,而开始运用粗犷的笔触作为造型的手段。《施洗者约翰》在雕塑手法上较《青铜时代》显得更为潇洒奔放。 

博物馆历史

       该博物馆是电影巨头朱尔斯(Jules E. Mastbaum)于1929年捐赠给费城的礼物。朱尔斯于1923年开始收集罗丹的艺术品,旨在当地建立一个博物馆以丰富市民生活。3年后,他成为了巴黎以外罗丹艺术品最大的收藏家。1926年朱尔斯委任建筑师PaulCretJacquesGreber来设计博物馆及其花园。但不幸的是,这位收藏家没能看到自己梦想的实现就去世了。他的遗孀代他将博物馆捐赠给了费城,并于19291129日正式开放 

馆藏文物

       费城罗丹博物馆(Rodin Museum)位于费城艺术博物馆旁,是收藏名画家罗丹作品最多的一家博物馆之一,有100多件青铜雕塑艺术作品,下面逐一介绍其中一些著名作品:

1、《思想者》


“思想者”可能是罗丹最为著名的雕塑作品了,但客观上需要强调的一点是:无论是“思想者”、“吻”还是“三个影子”都只是“地狱之门”的一部分。

 

2、《吻》


 

3、《地狱之门》


      1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲?地狱篇》为主题,创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。罗丹40岁起开始创作《地狱之门》,直到1917年去世为止,他都认为自己没有很好地完成这件作品。

 

4、《三个影子》 

    《三个影子》据说是罗丹本人最喜欢的作品,尤其是罗丹将它放置于《地狱之门》的最上方,凸显出其在作者心中的位置。  需要说明的是,费城罗丹博物馆里面并没有完整的《三个影子》而是将其中的两个单体分别置于博物馆大门两侧。

 

5、《巴尔扎克》  

 

 



       罗丹以高超的技艺,演绎了文豪巴尔扎克的风骨!

 

6、其他馆藏作品一览

《加莱六壮士》:带着绞索,拿着加莱城门钥匙。


 

《法兰西女神呼号》:"自由,平等,博爱"

 

 

 

《山洞里的年轻母亲》


 

《我很美丽》





《母与子》

 

《密捏瓦》Minerva:智慧和技术及工艺之神

《圣约头像》

 

 

《冥想》

 



《上帝之手》

 


《祝福》OR《祈祷》?

 

 

《永恒春天》青铜版原为地狱之门而作,风格不合未取,现自成一件。

 

《巴尔扎克》雕塑小样

 


未完,待续……